24年自学琢磨 斫出名家古琴

作为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，当今最具代表性的蜀派古琴家之一曾成伟 ，不仅奔波于世界各地演奏古琴名曲，更有着精湛的斫琴工艺。甚至有传闻称，他的一把古琴能价值二十余万。

 执着的传承人

    蜀派二字，很容易勾起云蒸霞蔚，空灵透彻的通感；抑或想到峨眉派的道骨仙风、《仙剑》中李逍遥的除妖卫道。事实上，蜀派的头衔并不属于武侠小说中的江湖侠客，而属于古琴的传人。2000多年前，西汉大辞赋家司马相如一曲《凤求凰》，博得卓文君的芳心。2010年上海世博会开幕前夕，“蜀山琴侠传·曾氏父子古琴雅集”专场古琴音乐会便在上海奏响。

　　作为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，当今最具代表性的蜀派古琴家之一，生于1958年的曾成伟，不仅是省级非物质文化遗产传承人，还是四川音乐学院副教授；不仅奔波于世界各地演奏古琴名曲，更有着精湛的斫琴工艺。甚至有传闻称，他的一把古琴能价值二十余万。

　　川派古琴

　　蜀派古琴又称川派古琴。从地理概念上讲，上古时期在今川西有蜀国，川东有巴国，三国刘备建都成都，国号“蜀”，管辖的地域比现在的四川还大。“四川”的称谓始于宋代，后人习惯以蜀代川，所以蜀派古琴也称川派古琴。浙派古琴的演奏风格在于温文尔雅，如南方的山水；然而蜀派却更加‘好听’，其演奏颇有四川特色，独具“辣感”，演奏豪放有气魄，张弛有度。

　　斫：［zhuó］，用刀斧等砍或削

　　斫琴，是指对中国民族乐器古琴（亦称瑶琴、七弦琴、玉琴）进行精工细作的一种工艺技术

　　抚琴复斫琴

　　得一把好琴，讲机缘巧合

　　由于木头乐器具有很强的不稳定性，所以每年手工制作的二十余把琴，也不一定每一把都很优秀。“有时候碰到了，这批琴就很好，也讲究些机缘巧合。”

　　在曾成伟位于成都的家中，一间空屋内放着十余把尚未制作完成的古琴，有的是未上琴弦，有的还在打磨琴面。

　　“当初并不觉得古琴有什么好听，只是外祖父弹，我就在一旁听。有一次听到《关山月》的曲子时，脑海中浮现曲中意境，好像一下子就爱上了古琴。”

　　不过，现在令大家更津津乐道的，除了曾成伟30多年的弹琴经验，更有其精湛的制琴工艺。其所斫之琴更“雄、宏、公、透”俱佳，在千人音乐厅演奏，也可不用扩音设备，为众多音乐院校和名家竞相珍赏收藏。

　　他还曾为2010年上海世博会专门制作了一把琴“博雅”，既与“世博”同取一字，又谐音“伯牙”，取其“伯牙鼓琴”之意，坊间传闻，价值二十余万。

　　“没有（那么多钱），这个我需要实话实话。虽然好的古琴甚至还有上百万元，但我制作的，可能就几万元一把。因为我做的琴音色比较好，很适合在舞台演奏，所以中央音乐学院、天津、上海音乐学院等都有用我的琴。其中还包括名家李祥霆等。”被记者问起这个问题，曾成伟很认真地说了“底价”：由于木头乐器具有很强的不稳定性，所以每年手工制作的二十余把琴，也不一定每一把都很优秀。“有时候碰到了（好的材料），这批琴就很好，也讲究些机缘巧合。”

　　斫琴廿四载

　　制一流好琴，需雕琢打磨

　　“好的古琴之所以能够保存上千年，漆料是关键。”“琴好面好，音色就有气魄和张力。为了琴面能够足够平整，全靠一把铁尺。尺子一考，如果成翘翘板或者有缝隙，就说明不行。”

　　我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响洪亮、音色优美的珍品。唐代制琴世家雷氏曾总结为：“选材良，用意深，五百年，有正音”。

　　谈到自己的制琴经历，曾成伟说，要从24年前，也就是1987年说起。那时候，他除了弹奏古琴之外，还喜欢把玩一番。“弹久了，就想自己做。那时候也没有人可以特别教我，我就自己琢磨，慢慢地也就学会了。”

　　现在，曾成伟斫制的古琴已达到一流水平，在古琴界享有很高的知名度。

　　“一般古琴的制作分为伐木选材、定型、挖洞、粘合、定弦等十多个步骤。而我的制作中颇为重要的工序，则是上土漆和打磨琴面。”曾成伟拿出一碗黏稠物给记者看，里面灰色的物质被塑料袋严密地罩住。

　　“好的古琴之所以能够保存上千年，漆料是关键。但这样的土漆因为从特别的树木上采摘而成，一般会有很难闻的气味，有的人一闻就会全身过敏长疙瘩、肿脸。最初，我也有类似情况，但现在基本都已经适应了。”

　　而打磨一个精准的琴面，也通常会花费数次劳作。“琴好面好，音色就有气魄和张力。为了琴面能够足够平整，全靠一把铁尺。尺子一考，如果成翘翘板或者有缝隙，就说明不行。此外，上弦时有沙音，也说明琴面不好。只要随时发现问题，就需要马上拿砂纸，反复打磨，以便及时修整。”

　　琴艺有传承

　　研究生儿子，先学木匠活

　　“上世纪90年代以前，成都会弹古琴的就十余人，1995年的时候，超过八十。而现在，成都弹古琴的有三千多人，数量在全国都属前列。所以如果有机会申报，成都很有可能成为古琴之都。”

　　古琴流派形成于明清时期，从古琴艺术传承过程中衍生出来的蜀派古琴，其历史却可追溯到汉代。据历史记载，蜀派琴人，远有司马相如、扬雄、李白、苏轼父子；近有张孔山、顾玉成、喻绍泽等，名家辈出。蜀派琴曲，最负盛名者当数《高山》《流水》。

　　据悉，在去年上海世博会期间，曾成伟和儿子曾在上海举办演奏会，门票不到三天就被抢购一空。从他手中教出来的很多学生，还有很多来自我国香港以及英国、美国等地。

　　“作为本土演奏家，我们有责任传承古琴艺术，弘扬民族文化。”作为蜀派古琴大师张孔山第六代传人，曾成伟同时也肩负着传承蜀派古琴的重任。

　　对于今后古琴艺术的传播，曾成伟认为应该回归传统，就如同现在的许多兴趣班一样，可以开一些“琴馆”。“作为普通大众，要先尝试多听古琴演奏，才可能对其产生兴趣，继而才能学习和研究它。”

　　看来，对于古琴的传播，他并没有太大的“野心”，而是在用平常心看待。而对于自己的传人，曾成伟就有些“严格”了：“儿子今年考上了古琴专业研究生，演奏技巧比我还厉害。但是制琴还得慢慢来，现在我就要求他，要学斫琴，先当木匠，把推刨子、拉锯子熟悉了，再说其他。”

　　当然，作为一个斫琴师，曾成伟也有着自己的“私心”。他希望有一天“曾琴”能成为一个品牌，为四川文化添光加彩。